Combinó pop, trova y ópera con el respaldo de una orquesta de 45 músicos y coros
Manuel Mijares convirtió el Auditorio Nacional en el escenario de una celebración artística marcada por la memoria, la fuerza vocal y la cercanía con el público. El intérprete presentó su primer concierto sinfónico en el recinto, una propuesta en la que recorrió distintas etapas de su carrera y se permitió explorar géneros que fueron más allá del pop que lo ha acompañado durante décadas.
Acompañado por una orquesta de alrededor de 45 músicos y un coro de 10 voces, el cantante dio forma a un espectáculo cuidadosamente montado, con escalinatas, una plataforma central y una producción pensada para resaltar la dimensión orquestal del show. El ambiente comenzó a tomar forma minutos antes de las 21:00 horas, cuando los instrumentos empezaron a afinarse y la iluminación reveló la amplitud del escenario.
La apertura estuvo marcada por fragmentos de temas como “No se murió el amor”, “Para amarnos más” y “Bella”, piezas que ganaron otra intensidad gracias a los arreglos sinfónicos. Poco después, Mijares apareció en el centro del escenario vestido con un smoking negro y arrancó oficialmente el concierto con “Si me enamoré”, dejando claro desde el inicio que la noche estaría guiada por la elegancia musical y la potencia de su voz.
Desde ese momento, el cantante se movió con soltura entre distintos registros. Interpretó baladas conocidas, se adentró en pasajes más íntimos y también se permitió guiños a la trova y la ópera, siempre con un sello interpretativo muy personal. Uno de los momentos más celebrados llegó cuando cantó a capela “Nube azul”, acompañado únicamente por los coristas, en una muestra de control vocal que fue recibida con entusiasmo por el público.
El concierto avanzó con un recorrido por varios de sus éxitos más conocidos, entre ellos “Poco a poco”, “Tan sólo”, “Me acordaré de ti”, “Siempre” y “Que nada nos separe”, que provocaron una respuesta inmediata entre los asistentes. Miles de voces acompañaron al cantante en cada estrofa, convirtiendo el recinto en un gran coro colectivo.
Más adelante, Mijares también recordó su etapa compartida con Emmanuel en el llamado Two’r Amigos, antes de interpretar “Al final”, uno de los temas más representativos del repertorio de su colega. El momento dio paso a una faceta más bohemia con canciones como “El breve espacio” y “Ojalá”, en una atmósfera más contenida y emocional.
Duetos y sorpresas
Uno de los puntos más altos de la noche ocurrió cuando Manuel Mijares compartió escenario con el tenor Javier Camarena. Juntos interpretaron “No hace falta”, y después Mijares se adentró en piezas como “Il mondo” y “Por ti volaré”, con una respuesta entusiasta del público. La versión de “Nessun dorma” terminó de subrayar la amplitud de su propuesta y la disposición del cantante para asumir desafíos distintos dentro de un mismo recital.
El tono emocional creció todavía más con “Te extraño”, canción que dedicó a su padre y que fue acompañada por la imagen de él en pantalla. Más tarde, la aparición de su hija Lucero Mijares en el escenario añadió uno de los momentos más cálidos de la velada, al abrazarlo frente al público antes de que ambos siguieran celebrando el concierto con “Bella” y “Uno entre mil”.
Cierre entre ovaciones
Ya en la parte final, Mijares retomó algunos de sus temas más representativos para cerrar con fuerza y dejar al público con una sensación de plenitud. “Soldado del amor” encendió nuevamente al Auditorio, mientras que canciones como “Vamos a darnos tiempo”, “Desesperado” y “Preso” reforzaron el aire nostálgico del espectáculo.
El cierre llegó con “Para amarnos más” y “El privilegio de amar”, dos canciones que resumieron el tono de toda la noche: emoción, memoria y una voz que sigue encontrando nuevos caminos para reencontrarse con su público. Mijares salió del Auditorio Nacional con una ovación que confirmó la vigencia de su trayectoria y la fuerza de un concierto que apostó por la elegancia sin perder cercanía.
