Invita a todas las edades a reflexionar sobre la vida y la muerte
La puesta en escena (Sólo) un bosque, escrita y protagonizada por Abraham Baños y dirigida por Hasam Díaz, llega al Teatro Helénico como una propuesta sensible que combina títeres, máscaras y escenografía artesanal para hablar de la soledad, la empatía y la esperanza.
La historia sigue a Obawi, un oso plateado que huye tras una pérdida, y a Bachi, un joven lobo gris separado de su manada. En su encuentro descubren que sobrevivir al bosque —salvaje y hermoso a la vez— implica aprender a convivir.
“La obra parte de una premisa: qué pasa cuando dejamos de estar. No se trata de un final, sino de cómo los ciclos continúan”, explica Baños. Para él, la dramaturgia es un diálogo abierto con el público: “No busco dar respuestas contundentes, sino abrir preguntas que cada espectador se lleve a casa”.
Una fábula sobre amistades improbables
El dramaturgo describe la pieza como una metáfora animal que nace de una inquietud íntima: “Siempre me pregunto cómo me explico la muerte. Creo que quienes terminamos nuestro ciclo nos convertimos en algo más dentro del mismo. Yo quisiera convertirme en un paisaje”.
La obra, producida por la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL a través de Proyecto Oso Índigo, estrenó en 2025 y ha recorrido festivales nacionales antes de llegar al Helénico. Su diseño escenográfico, creado con madera, metal y mimbre, se complementa con música original de Adriana Larragaña y Edher Corte.
El elenco lo integran Gilary Negrete, Sabrina Tenopala y Andrés Torres Orozco. “Las soledades que se acompañan nos muestran que el otro quizá no es tan distinto a mí”, reflexiona Baños sobre el corazón de la obra.
Una experiencia para todas las edades
La propuesta está pensada en capas: los niños que ya han enfrentado pérdidas encuentran resonancias distintas a las de los adultos, que procesan la obra desde un lugar más sensible. “Ves a los adultos llorando y a los niños preguntándose muchas cosas”, comenta Baños.
El dramaturgo asegura que el boca a boca ha sido clave para el éxito: “Cuando un espectáculo mueve fibras, la gente lo comparte. Eso nos ha ayudado a que la obra se vuelva viral en el mejor sentido”.
Baños no sólo escribió la obra, también la interpreta. Esa doble función le permite un acercamiento distinto al material: “Desde que escribo el texto ya estoy plasmando una percepción de mí mismo en el mundo y con el mundo. Al momento de actuar, encuentro cosas nuevas que no estaban en la página”.
El montaje, además, se construye como un espacio de diálogo entre generaciones. Los títeres y máscaras, diseñados por Humberto Galicia, permiten que la obra se lea en distintos niveles: desde la ternura de los personajes animales hasta la profundidad de las preguntas sobre la vida y la muerte.
“La dramaturgia es un punto de lectura primero, y luego viene darle vida: la escenografía, los títeres, las máscaras, nuestros cuerpos, nuestras voces”, afirma Baños, convencido de que el teatro es un espacio para abrir conversaciones que no siempre se tienen en casa.
Una metáfora que se expande
La obra plantea preguntas universales: ¿a dónde vamos cuando nos vamos?, ¿qué sucede cuando dos soledades se acompañan?, ¿los que se extrañan vuelven a encontrarse? En ese sentido, (Sólo) un bosque se convierte en un refugio simbólico, un lugar donde la empatía y la amistad permiten sanar.
El público, dice Baños, responde con intensidad: “Nosotros tratamos de darles esa pregunta para que se la lleven a casa y tengan esa conversación privada. Qué bueno que la escena tenga ese punto de partida”.
• Ganadora de la 4ª Convocatoria Alas de Lagartija en 2023 y publicada en 2024 por el sello Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura.
• Temporada en el Teatro Helénico del 1 al 30 de agosto de 2026, sábados y domingos a las 13:00 horas, con preventa al 30% de descuento hasta el 1 de agosto.
