El dramaturgo, director y actor Quecho Muñoz presenta una versión renovada e íntima en junto a Lolita Cortés y Gerardo González
¿En qué momento exacto de la vida las aspiraciones de la infancia quedan sepultadas bajo la rutina laboral, las deudas y la frialdad del mundo adulto? Esa interrogante, dolorosa y universal, ha encontrado desde hace una década un bálsamo en “Niño Perdido”, la entrañable comedia escrita, dirigida y coprotagonizada por Quecho Muñoz que regresó a la cartelera capitalina para ofrecer una temporada especial de aniversario en el Nuevo Teatro Versalles, todos los miércoles a las 20:30 horas.
Tras temporadas memorables en foros de mayor aforo como el Teatro Xola, la producción apostó en esta ocasión por una experiencia de proximidad donde la distancia entre la escena y la butaca se desvanece por completo “Son 10 años contando esta historia y ha sido superbonito ver que la gente sigue y sigue conectando con ella, y que hay gente que la descubre por primera vez y se enamora”, compartió Quecho Muñoz en entrevista. “Esta nueva versión estamos haciéndola en el Nuevo Teatro Versalles; opté por una versión un poquito más íntima. El Teatro Versalles tiene una capacidad como para 120 personas aproximadamente, 130, y eso hace que el mensaje pase de una manera pues como muy especial teniendo al público ahí tan cerquita”.
La puesta en escena relata la crisis existencial de un oficinista atrapado en la monotonía de su empleo, quien al tocar fondo se topa con una singular indigente que asegura ser su hada madrina. El disparatado encuentro deviene en un recorrido hacia el pasado para rescatar a la persona más importante que extravió en el camino: él mismo cuando era niño.
A lo largo de diez años ininterrumpidos de representaciones, la obra ha experimentado un proceso natural de depuración en su texto, cuidando la eficacia cómica sin alterar el trasfondo sanador que conmueve tanto a millennials como a las nuevas generaciones que abarrotan las funciones “Hay muchas cosas que le he ido como cortando a lo largo de los años para hacerla más ligera; chistes que a mí como creador me van enfadando”, admitió el autor de piezas de larga permanencia como 12 princesas en pugna.
Pese a la honestidad visceral que destilan los diálogos, Muñoz aclaró que la obra no es una pieza autobiográfica, aunque reconoce haber prestado heridas y anécdotas íntimas a la ficción escénica “Mucha gente ha pensado que es autobiográfica por lo honesto que es lo que estoy compartiendo. Debo decir que no lo es, pero sí es verdad que el personaje podría ser mi primo hermano: hay cosas familiares que le presto, algunas heridas de la infancia que pongo al servicio de la ficción”, confesó. “Los monólogos, por ejemplo, de mi niño están basados en experiencias reales, en cosas que parecen bobas, pero mi personaje cuenta que los niños del kinder querían jugar a Chucky y yo no quería jugar a Chucky, yo quería jugar al teatro, a La Sirenita, a cosas mucho más visibles y no me entendían. La anécdota del segundo acto sobre los Reyes Magos es completamente algo que me pasó, se lo presto íntegro al personaje”.
Tatuajes y lágrimas: el impacto en la memoria del público
La trascendencia emocional de la obra ha desbordado los límites convencionales del teatro, convirtiéndose en un refugio terapéutico para espectadores que ven reflejados sus duelos no resueltos. Quecho rememoró dos testimonios que han marcado profundamente su trayectoria “Uno: me han mostrado tatuajes de la obra, ¡tatuajes!”, relató con asombro. “Gente que se ha tatuado la pinky promise que hacemos ahí, el trato de los meñiques; que se han tatuado los leguitos o se han tatuado algo relacionado a su propio niño interior gracias a la obra, como una persona que dijo: ‘Me desperté y me conecté con mi niño interior’ y se tatuó a Peter Pan porque se acordó que de niño era lo que más le gustaba”.
El segundo impacto proviene del desahogo catártico en el camerino: “Al final de la función luego hay personas que me esperan para compartirme su experiencia y me ha tocado consolar gente llorando a mares. Específicamente un señor que me contó la historia personal con su padre y lo mucho que sintió que era un regalo de vida estar viendo la obra por cosas que quedaron pendientes en su propio proceso; me dejó empapada la sudadera de todo lo mucho que lloró. Lo abracé y lloraba y lloraba; es una bendición inconmensurable”.
Volver a interpretar al personaje protagónico tras una década ha implicado para Quecho Muñoz un doble desafío, tanto en el rigor físico como en la madurez interpretativa. Por un lado, la pandemia de COVID-19 y el paso del tiempo le permitieron entender con mayor profundidad la angustia de su criatura teatral “El personaje empieza teniendo una crisis fuerte de vida por la que yo nunca, gracias a Dios, había pasado; pero después de la pandemia pude conectar con ese dolor, con esa desolación, con esa depresión, con eso que parece casi un ataque de ansiedad cuando se queda solo en las vías del metro”, explicó. “Fue muy fuerte haberme dado cuenta de que había escrito algo que después entendía mejor”.
Esa resignificación se volvió dolorosamente personal tras el fallecimiento de su madre: “Esta obra la vio mi mamá. Y cuando fallece mi mamá, son dos textos chiquititos que existen en la obra que hacen alusión a la ausencia materna; pasar por esos textos después de la muerte de mi mamá era una pesadilla, era claramente entender. La vida misma te va nutriendo y vas entendiendo; te van cayendo veintes de vida que solo el tiempo te regala”.
A nivel físico, el paso de los 30 a los 40 años le ha cobrado factura cómica sobre el entarimado: “Todo lo físico del personaje cada vez cuesta más. De verdad es muy áspero cada vez que me tiro al escritorio para aventarme o cuando mi personaje se vuelve niño en el segundo acto; toda esa fisicalidad dices: ‘¡Ay, mis rodillas!, ¡ay, Dios mío!’. Claro, yo interpretaba este personaje hace 10 años cuando tenía 30 y ahora tengo 40 y definitivamente no es el mismo”.
Elenco de primer nivel y la fiesta de aniversario
La actual temporada en el Nuevo Teatro Versalles presume el regreso estelar de Lolita Cortés como el Hada Madrina, compartiendo créditos con el primer actor Gerardo González (quien encarna al padre del protagonista desde el estreno original hace una década), además de David Anguiano, Paloma Jiménez y Leslie Martínez como actriz invitada en fechas seleccionadas.
“En esta ocasión se vuelve a incorporar Lolita Cortés haciendo el Hada Madrina, que es padrísimo trabajar con Lola, su trayectoria; y como desde hace 10 años continúa Gerardo González interpretando a mi papá, lo cual es un regalo porque es un actorazo y está espectacular”, celebró el creador, destacando también el compromiso y frescura que aportan Anguiano y Jiménez al cuadro titular.
La temporada —que extenderá sus funciones hasta el 9 de diciembre— festejará en breve los 10 años ininterrumpidos con una ceremonia de develación de placa conmemorativa. Las entradas para “Niño Perdido” se encuentran a la venta a través de la plataforma Ticketpoint y directamente en las taquillas del Nuevo Teatro Versalles (Versalles 27, colonia Juárez).
