“El Piano de América” se presentará este 20 de noviembre en el Teatro Gran Recinto del Estado de México
Raúl Di Blasio: Hay melodías que no necesitan palabras para narrar toda una vida, y hay intérpretes cuya sola presencia frente a las ochenta y ocho teclas basta para detener el vértigo cotidiano. Con casi cuarenta años de trayectoria recorriendo los auditorios más prestigiosos de América, Europa y Asia, el maestro Raúl Di Blasio —bautizado por el imaginario colectivo como “El Piano de América”— atraviesa una de las etapas más luminosas, reflexivas y cercanas de su carrera.
El próximo viernes 20 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, el músico argentino arribará al escenario del Teatro Gran Recinto, en el Estado de México (presentado por Elegante Promotions), para ofrecer un recital concebido desde una premisa tan sencilla como revolucionaria: escuchar el clamor de quienes lo siguen desde hace décadas y abrir las puertas a nuevas generaciones que nunca antes habían tenido la oportunidad de presenciar su arte en vivo.
“He seguido el pedido, la petición del público”, compartió con calidez el maestro en entrevista. “La gente ha querido, desde hace tiempo me escriben a través, afortunadamente, de las redes sociales: ‘Raúl, nos encanta tu orquesta, nos encanta cuando tocas con sinfónica, nos encanta cuando todo, pero te queremos escuchar más piano, queremos más piano’. Como decía el gran Juan Gabriel: ‘La gente siempre tiene la razón; sigue tú lo que la gente quiere, no seas necio’. No lo decía Don Alberto, yo lo digo: yo toco lo que la gente quiere que yo toque”.
Romper barreras económicas
para democratizar el arte
Esta decisión de presentarse a piano solo, sin disminuir un ápice la calidad técnica ni la entrega emocional de su espectáculo, ha generado un fenómeno inesperado en sus recientes presentaciones: el encuentro cara a cara con un sector del público que antes veía lejana la posibilidad de adquirir una localidad.
“Este concepto ha permitido que yo tenga un acercamiento a un público del que antes no tenía acceso”, explicó Di Blasio con genuina emoción. “Al hacerlo de esta manera, sin disminuir el nivel de la producción, lo pusimos de modo para que todo el gran público de esa gran pirámide que es México pudiera ir, y no sabes lo que yo disfruto, lo que yo me divierto, y el público tan variado. Cada vez que pregunto en pleno concierto: ‘A ver, levante la mano quien no me ha visto antes’, me encuentro que el 80 por ciento de la gente, por lo menos, levanta la mano: ‘No, yo nunca’. Y la cantidad de niños y jóvenes porque sus padres ahora tienen el acceso a llevarlos. Es tremendo y yo estoy muy agradecido, muy feliz”.
Para la cita en el Estado de México, el maestro promete una velada donde el virtuosismo convive con la bohemia participativa: “Vamos a esperar a Di Blasio con el piano a todo lo que da, a full, con segmentos muy agradables como uno de los momentos al que le pusimos ‘Piano Bar’. ¿Qué significa eso? Que yo toco el piano, la gente canta las canciones de los artistas más conocidos y yo me transformo en el pianista del bar. Con las letras en la pantalla la gente va y disfruta, cantan, ríen, escuchan; es un público exquisito”.
Hacer grande la música popular
y popular la música grande
A lo largo de su trayectoria, Raúl Di Blasio ha derribado los muros elitistas que solían encerrar a la música instrumental en círculos académicos, demostrando que la sensibilidad no entiende de etiquetas ni clasificaciones rígidas “Hay dos clases de música: la buena y la mala”, sentenció con firmeza. “No es que haya el género clásico, el género pop, el reguetón; dentro de cada género existen temas hermosísimos y temas que no son hermosos. Yo lo que he intentado es acercar la música clásica. Una vez un periodista, un colega tuyo, en algún momento dijo: ‘Raúl Di Blasio es el pianista que hace la música popular grande, y la grande, popular’. Tengo esa posibilidad de mezclar nuestra música popular, de nuestros grandes cantantes, las grandes canciones instrumentales, pero también el género clásico. La gente siempre agradece, siempre están ávidos de que les des opciones, y soy muy afortunado en eso”.
Ese respeto por la raíz cultural de cada nación ha guiado su evolución frente al instrumento. El maestro rememoró la lección que marcó su incursión en el repertorio mexicano “Respetar las raíces de los diferentes estilos musicales; tenemos que remitirnos directamente al folclor. Como me dijo una vez un gran director de mi compañía discográfica: ‘Si vas a grabar un álbum dedicado a México, tiene que ser con un productor mexicano; no vengas aquí con esas trompetitas que las graban en Argentina, en Chile, en España y que no suenan a México’. Y claro, lo mexicano es mexicano. El tango tuve que estudiarlo, el son cubano, el danzón… El piano es un camaleón, es camaleónico; tienes la posibilidad de recrear diferentes géneros musicales, diferentes canciones”.
A pesar de esa versatilidad, Di Blasio atesora el mayor logro al que puede aspirar un instrumentista: poseer una huella digital sonora inconfundible. “A un cantante tú lo distingues por el color de su voz, pero a un pianista, ¿cómo sabes quién es? Yo he tenido esa fortuna: que la gente cuando me escucha dice: ‘¡Ah!, ese es Di Blasio’. Y tú vas conmigo en un aeropuerto, en un restaurante, en un elevador, vas al súper y la gente me mira y me dice: ‘Usted es el pianista, ¿no?’. Asocian el piano con los bigotes míos, y luego dicen: ‘Di Blasio, sí, claro, Di Blasio’. Esa es una bendición, hermanito, es una bendición”.
La lección de Zapala: intuición,
disciplina y el legado de Manzanero
Si el tiempo permitiera abrir una ventana hacia el pasado y reencontrarse con aquel joven soñador de Zapala, en la provincia argentina de Neuquén, Raúl Di Blasio no cambiaría ni un solo acorde de su camino “Le diría a Raulito, al chiquitín, al joven Raúl: ‘Por donde lo hiciste estuvo bien. Acertaste por tu intuición, por tus ganas, por tu ambición y por tu disciplina'”, confesó con la voz cargada de nostalgia. “El estudio del piano requiere de mucho rigor, de mucha seriedad, de muchas horas. Alcanzar el grado de precisión, el grado de memorizar, es toda una vida. Creo que superé mis propias expectativas, porque el piano y la música me han permitido viajar, conocer el mundo, llegar a los públicos más diversos, hacer que mi música sea conocida, de alguna manera trascender. Yo sé que algunas canciones mías, cuando yo ya no esté, seguirán siendo escuchadas por mucha gente y aprendidas por muchos músicos, y eso ya es un legado”.
A las nuevas generaciones que persiguen un sueño artístico, el maestro les deja una advertencia ineludible: “Si lo vas a hacer, tienes que agregarle a la ambición, al talento, a las ganas, la disciplina; si no, no llegas. Llegas, pero llegas como una estrella fugaz, un ratito y te vas; la trascendencia está en mantenerse estudiando”.
Esa convicción sobre el oficio diario la vincula directamente con el pensamiento de los grandes maestros de la historia y con el ejemplo entrañable de su entrañable amigo, Armando Manzanero. Al recordar la célebre frase de Beethoven sobre los compositores como traductores de lo divino, Di Blasio reflexionó: “Indudablemente la inspiración es algo intangible, es divina. Y si lo divino viene de Dios, entonces Beethoven tenía razón. Le decían a Picasso: ‘Maestro, ¿qué es la musa?’, y Picasso contestó: ‘No tengo la menor idea, pero si por las dudas llega a pasar enfrente a mí, que me encuentre trabajando’. El gran Armando Manzanero se levantaba a las siete de la mañana a componer. El señor Don Armando, maestro y amigo, que Dios lo tenga en la gloria, que me enseñó tanto, se levantaba a las siete de la mañana: algo le iba a salir, y si no, rompía las hojas y al día siguiente. El componer es una tarea que requiere de técnica, de conocimiento, de estudio; la inspiración para una melodía ya es un mensaje divino”.
Un bálsamo contra la prisa y el miedo del mundo actual
Hoy en día, las composiciones de Raúl Di Blasio han trascendido el entretenimiento para convertirse en herramientas de meditación, acompañamiento terapéutico y refugio espiritual en medio de la vorágine moderna. Residiendo por temporadas en la Ciudad de México —donde da los últimos toques a la Academia de Piano “Corazón de Niño”, un proyecto formativo abierto a todas las edades—, el pianista observa con preocupación el ritmo frenético de la sociedad.
“La gente vive tan apurada, tan aturdida, a una velocidad… y cuando paran y se detienen, descubren que tienen un intelecto emocional mayor al que creen que tienen”, analizó con profundidad. “Piensa en el vértigo de la Ciudad de México; estoy viviendo en esa gran ciudad y me doy cuenta de que la gente no se detiene. Yo me detengo a mirarlos y pasan a una velocidad y digo: ‘¿A qué hora duermen?, ¿a qué hora piensan?, ¿a qué hora leen?, ¿a qué hora se miran a sí mismos?'”.
En un contexto internacional convulso, la música surge como un ancla necesaria: “La gente está buscando desesperadamente, más en estos tiempos de crisis global, de esta incertidumbre que vivimos, de este miedo colectivo mundial; está buscando desesperada, sin una guía, cómo detenerse, pararse. Y entonces de pronto aparece un Raúl con un tema suave, menos suave, y la gente se detiene porque lo enganchas, y utilizan mi música para meditar, para bailar, para patinaje artístico, para las fiestas de quince, para las bodas. El piano es universal y lo estamos demostrando”.
La madurez del artista honesto
A sus más de siete décadas de vida, con una gira que califica como la más exitosa de su historia, Raúl Di Blasio encara cada presentación con una seriedad renovada, consciente del valor irrepetible del presente “Me lo tomo muy en serio, más en serio que hace 20 años”, afirmó con serenidad. “Porque estoy más maduro, porque me doy cuenta de que el tiempo que tengo para mirar hacia adelante es menor que el tiempo que tengo para mirar hacia atrás. Entonces quiero hacerlo todo bien, quiero hacerlo seriamente, quiero reivindicarme en la vida con algún error que haya cometido, y quiero hacerlo honestamente: quiero ser un pianista, un artista honesto”.
Con la sencillez de quien disfruta tanto una ovación de pie como un plato de frijoles rojos preparados en familia, el maestro extiende una invitación abierta para reencontrarse este viernes 20 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Gran Recinto del Estado de México (boletos disponibles en taquilla y a través de elaplauso.com), donde “El Piano de América” volverá a demostrar que, cuando el alma habla a través de la música, las fronteras y el tiempo simplemente desaparecen.
