Este jueves, Guillermo del Toro se dio un momento para dedicarle unas palabras a su amigo Peter Bogdanovich, quien falleció a los 82 años este jueves por causas naturales; fue conocido por defender el cine y ser uno de los maestros del tapatío.
“Fue un ser humano de lo más genial”, destacó Del Toro. “El sólo entrevistó y consagró las vidas y el trabajo de más cineastas clásicos que casi cualquier otra persona de su generación”. Del Toro detalló que Bogdanovich se convirtió en un amigo muy cercano y reveló que, antes de partir, Peter estaba trabajando en un guion, con quien compartió algunas ideas.
Finalmente, Guillermo recomendó a sus seguidores mantener vivo a Peter a través de sus proyectos que logró compartir cuando estaba vivo, como su libro “Who The Devil Made It” y “Who The Devil Is In It”.
“Son cartas de amor al cine, a su escala y ambición”, agregó. “Fue un honor para mí conocer a Peter y compartir tiempo con él. Si conoce su trabajo, hónralo. Si no es así, familiarízate con él”.
¿Quién fue Peter Bogdanovich?
Peter Bogdanovich fue reconocido varias veces en España, destacando la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el premio del jurado en 1973 por “Paper Moon” y “Noises Off”. AFP / ARCHIVO
El director de cine estadounidense Peter Bogdanovich, artífice del oscarizado clásico “The Last Picture Show” (1971), falleció a los 82 años, según informó este jueves The Hollywood Reporter.
Su hija, Antonia Bogdanovich, dijo a ese medio que el cineasta con medio siglo de trayectoria murió hoy poco después de la medianoche, por causas naturales, en su casa de Los Ángeles.
Bogdanovich, nacido en 1939 en Nueva York, fue de los directores más importantes del Nuevo Hollywood de la década de 1970 y deja un legado con una veintena de reconocidos títulos, entre ellos “What’s Up, Doc?” (1972) y “Paper Moon” (1973).
Guillermo del Toro estrena tráiler de “Nightmare Alley”
Aficionado al cine desde niño, inició su carrera artística en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde preparó una antología de películas sobre Orson Welles y Howard Hawks y a la vez fue forjándose como un prestigioso crítico de cine.
En 1964 se mudó a Los Ángeles e hizo su incursión en el séptimo arte como ayudante de dirección de Robert Corman, quien produciría su primer largometraje, “Targets”, trabajo al que le siguieron documentales sobre los cineastas Howard Hawkes y John Ford.
En 1971 comenzó el rodaje de “The Last Picture Show”, un drama en blanco y negro ambientado en Texas que consiguió los Óscar a mejor actor secundario (Ben Johnson) y mejor actriz secundaria (Cloris Leachman), además de seis nominaciones.
Ese fue el preludio de una prolífica carrera en la que aparecen títulos como “At Long Last Love” (1975), “Cohen and Tate” (1984) y “The Thing Called Love” (1993), y que se alargó hasta 2014, cuando lanzó su última película, “She´s Funny that Way”.
El laureado director fue reconocido varias veces en España, destacando la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el premio del jurado en 1973 por “Paper Moon” y “Noises Off” (1992), que en 1994 le mereció el premio del público del Festival de Peñíscola. (Con información de EFE).
