Una nueva etapa para la banda ganadora del Grammy, marcada por la pérdida, la resiliencia y un renovado impulso creativo
VIA LOMA VISTA
Muchas cosas han cambiado desde que Mastodon lanzó su último álbum. La pérdida, el duelo y la reconstrucción han sido parte de la vida cotidiana de la banda durante los últimos años. La muerte de personas cercanas transformó por completo sus vidas. Pero por cada puerta que se cierra, otra se abre. Y la que Mastodon acaba de cruzar conduce a nada menos que a un renacimiento absoluto. Con un espíritu renovado y una nueva alineación, la banda inicia una nueva etapa.
Con Marrow Deep, los ganadores del Grammy reafirman su lugar como una de las fuerzas más visionarias del metal mientras expanden aún más sus horizontes creativos. Cinco años después del aclamado álbum doble Hushed and Grim, Brann Dailor, Troy Sanders y Bill Kelliher regresan con lo que podría ser el disco más importante de toda su carrera. Marrow Deep marca el inicio de una nueva era para Mastodon, ahora con Nick Johnston en la guitarra y con importantes aportaciones del tecladista João Nogueira.
“Es raro que no haya alguna tragedia alimentando el motor creativo que es Mastodon”, comenta Sanders. “Solo uno o dos de nuestros discos no giran completamente en torno a temas realmente serios. Pero para Brann y para mí, como compositores de las letras, esas experiencias terminan convirtiéndose en algo muy honesto, auténtico y con lo que cualquiera puede identificarse, porque no tenemos miedo de compartir cosas que, al final, todos vivimos”.
“Ojalá pudiéramos escribir un disco feliz, pero estas cosas simplemente siguen pasando”, agrega Kelliher. “Por otro lado, creo que la música que hacemos funciona como una medicina. Es profundamente terapéutica y pienso que nuestros fans esperan eso de nosotros. Todos somos humanos y todos pasamos por la misma mierda: cáncer, muerte, accidentes. Creo que por eso la gente conecta con nosotros, porque saben que hemos vivido las mismas cosas que ellos”.
Marrow Deep es el sonido de una banda que ha resistido, sobrevivido y seguido adelante. El primer sencillo, “Your Ghost Again”, es un homenaje al exguitarrista de Mastodon, Brent Hinds, y a Michele Lawrence, madre de Brann Dailor, ambos fallecidos en 2025. La canción reflexiona sobre el impacto profundo que las personas que amamos dejan en nuestras vidas, incluso mucho después de que ya no están con nosotros.
“Durante la grabación del disco no dejaba de ver a Brent”, recuerda Dailor. “Lo veía a mi derecha sosteniendo la guitarra, justo donde siempre estaba. Me pasa lo mismo con mi mamá: sigo viéndola. Por un instante sientes una emoción enorme porque crees que realmente están ahí, pero enseguida recuerdas que ya no, y eso te golpea otra vez. Esas dos relaciones tan importantes terminaron convirtiéndose en el tema central de la canción. Solo estaba cantando lo que veía… y lo que veía eran fantasmas”.
“Snakes for Dinner” también nace del duelo, como lo reflejan versos como “When you left, you took the moon and stars. When you left, you took our hearts and minds”. Para Dailor, “es una canción sobre mi mamá y Brent envueltos en un mismo sentimiento de tristeza. Lo único que queda son los recuerdos, porque ya no puedes volver a hablar con esa persona. Cuando alguien muere, el vacío es tan grande que sientes que se llevó todo consigo, al menos durante un tiempo. Es muy difícil volver a sentirse completo”.
El álbum también reúne a varios invitados especiales. Josh Homme, de Queens of the Stone Age, participa en “Snakes for Dinner”, marcando su primera colaboración con Mastodon en dos décadas, desde Blood Mountain. Neil Fallon, de Clutch, vuelve a sumarse con una intervención hablada en “Three Fates”. “A Vampire’s Demeanor” incluye voces grupales de Randy Blythe, vocalista de Lamb of God, y Nate Newton, bajista de Converge. El tema de apertura, “Barbarians Blood”, cuenta con percusiones de Ben Koller, baterista de Converge. Y nada menos que Geezer Butler, bajista de Black Sabbath, interpreta la introducción de “The Vanishing”, canción que además incluye voces invitadas de Joe Duplantier, de Gojira.
Para desarrollar el concepto del álbum, Dailor recurrió a las Tres Parcas de la mitología griega, las hermanas tejedoras que, según la tradición, determinan el destino de los seres humanos.
“Estamos hablando de dos personas que, de una u otra forma, intentaron burlar a las Tres Parcas y escapar de su destino: una sin proponérselo y la otra de manera consciente”, explica. “Mi mamá estuvo muy enferma durante gran parte de su vida, pero una y otra vez lograba salir adelante. Y Brent engañó a la muerte más veces de las que puedo recordar”.
Junto con la simbología de las polillas, tradicionalmente asociadas con la muerte, las Tres Parcas aparecen representadas en la portada de Marrow Deep, creada por Paul Romano, colaborador de Mastodon desde hace muchos años.
Aunque Marrow Deep nace del dolor y la tristeza, el álbum termina siendo un testimonio de resiliencia, unión y fortaleza. Mastodon nunca ha dependido de una sola persona: es la suma de músicos con talentos únicos que construyen algo mucho más grande que cualquiera de ellos.
“Todos sabemos que nadie puede ocupar el lugar de Brent“, reconoce Sanders. “Eso es simplemente imposible”.
Marrow Deep fue grabado en West End Sound, el estudio de la propia banda en Atlanta, Georgia. Mastodon coprodujo el álbum junto a Patrik Berger (Lana Del Rey, Charli XCX) y Kurt Ballou (High On Fire, Converge). La mezcla estuvo a cargo de Andrew Scheps, reconocido por su trabajo con artistas como Adele, Black Sabbath y Metallica.
“Bill, Brann y yo estamos felices de seguir teniendo la oportunidad de hacer esto”, concluye Sanders. “Además, los nuevos integrantes están completamente emocionados de formar parte de la banda. Esa energía es mágica y hace que tengamos ganas de volver al ensayo una y otra vez. Nos recuerda a los primeros días de Mastodon: todos con hambre de crear, unidos y emocionados por ponernos a trabajar. Estamos realmente felices de haber podido hacer este disco”.
