La dramaturga, directora y actriz Ana Lucía Ramírez cautivó al público capitalino con una tragicomedia de humor negro y tintes de autoficción
¿Qué ocurre cuando una persona se quiebra en medio de una multitud y nadie se detiene a mirarla? Esa punzante paradoja social fue el eje central de “Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón”, propuesta escénica escrita, dirigida y protagonizada por Ana Lucía Ramírez que concluyó una exitosa y breve temporada de tres funciones en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, dejando una profunda huella en los espectadores y la expectativa latente de reabrir fechas en nuevos escenarios teatrales.
La obra —galardonada en 2019 con la Mención de Honor del Séptimo Premio Independiente de Joven Dramaturgia de Ediciones Teatro Sin Paredes— sitúa al público en un 24 de diciembre en plena Puerta del Sol, en Madrid, donde una mujer al borde del suicidio hace un recuento de sus pérdidas, sus anhelos truncados y el espejismo del éxito profesional.
“La obra habla acerca de una mujer que está un 24 de diciembre en Madrid, España, en medio de la plaza Sol, viendo a la gente pasar y, en medio de eso, pues hace una reflexión sobre todos sus deseos, sueños, aspiraciones; pues todas las cosas que ha perdido y todas las cosas que ha dejado o soltado para poder conseguir eso que ella cree que es el éxito”, explicó Ana Lucía Ramírez en entrevista. “En medio de esta plaza se plantea la posibilidad de un suicidio al ver que gran parte de sus sueños no se han cumplido en medio de una crisis, por así decirlo, de los 40”.
Lejos de adoptar un tono solemne o derrotista, la creadora escénica apostó por la tragicomedia y la ironía mordaz para conectar con la fibra sensible del espectador, valiéndose de una voz narrativa acompañada por un coro de actrices, música en vivo, coreografía y recursos multimedia “El texto está escrito desde la ironía, desde el humor un tanto negro, una burla de ella misma hacia ese estado o esa condición en la que se encuentra”, detalló la directora. “Encontrar el humor en esta tragedia es parte de la propuesta tanto discursiva como de dirección […]. Hay un coro de chicas que apoyan también a construir este discurso que establece la juventud como un contrapunto a la adultez o hacia la vejez”.
Ramírez enfatizó que esta manera de abordar el dolor conecta directamente con la idiosincrasia nacional: “Es una obra sumamente atractiva que está plagada del humor negro y de esto que también tenemos los mexicanos de reírnos de nuestras propias desgracias”.
Autoficción, genealogía y un grito ante la barbarie
Concebida como una pieza que bebe de la realidad pero la sublima a través de la poesía escénica, “Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón” trasciende la vivencia individual para convertirse en un eco colectivo de distintas generaciones de mujeres.
“La obra es una suerte de autoficción: sí tiene eventos que sucedieron en la realidad, pero están magnificados o ficcionados. No solo son historias personales, sino historias que me han atravesado, historias familiares o de amigas”, relató la dramaturga. “Termina siendo un collage de muchas mujeres, de muchas historias y de muchas cosas que hemos vivido. También es una obra que habla sobre la violencia hacia la mujer, que es un grito femenino contra la barbarie”.
La autora reconoció además el legado íntimo que habita en el texto: “La escribí pensando en lo no dicho, en los silencios que hoy más que nunca son necesarios romper; pensando en mi abuela, en mis madres, en la niña que fui y en todas las mujeres que me atraviesan”.
Uno de los aspectos más celebrados por la audiencia durante su paso por el Helénico fue la aguda reflexión sobre la digitalización, las apariencias en redes sociales y la migración aspiracional. Para Ana Lucía Ramírez, el consumo voraz de imágenes y pantallas agrava el aislamiento contemporáneo “Todas las redes sociales y todo lo que consumimos a nivel visual nos llevan a aspirar a un mundo que difícilmente podemos construir, donde nos hacen creer que tener un auto, una casa propia, una familia perfecta o una relación visiblemente exitosa nos coloca en un lugar de estar bien en la vida”, reflexionó la creadora. “De pronto estamos tan ensimismadas pensando en todo lo que queremos, que poco vemos lo que tenemos en realidad: las relaciones, las personas, la familia; vamos perdiendo eso por estar tan cerrados y viéndonos a nosotras mismas”.
El periplo de la protagonista refleja justamente ese desencanto: “Ella viaja para cumplir un sueño que no se realiza y está en otro país […]; cuando uno está fuera, de pronto añoras o percibes todo eso que tenías y creías que podías conseguir del otro lado del mundo, pero tal vez estaba ahí, al ladito”.
Éxito en taquilla y miras a futuras funciones
La coproducción a cargo de la Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Las Lechugas Colectivo Escénico y Área 51 Foro Teatral —con un elenco integrado por Karem Manzur, Mariel Triana, Nallely Landa, Leonora Juárez, Gabriela Moncayo y la propia Ana Lucía— registró una notable respuesta tanto de audiencias jóvenes como de personas adultas mayores que se vieron reflejadas en escena.
“Quisiera pensar que ofreciéndoles obras de calidad, obras con las que se puedan ver reflejadas y reflejados, es como se engancha al público joven. Tuvimos muy buena respuesta con el público joven y también adultos […]; el teatro termina siendo un espejo, un reflejo de la vida que ayuda a procesar y a entendernos”, señaló Ramírez.
Tras agotar localidades en sus tres fechas en el recinto de San Ángel, el equipo de la puesta en escena confía en concretar próximamente nuevas presentaciones en la capital y en foros del interior de la República, extendiendo el alcance de una obra que confronta la prisa moderna y devuelve la mirada hacia los vínculos esenciales.
