post bbc560c4 7151 48af 8359 2a4c2aa873e2

EL MUT DEDICA NOVIEMBRE A LOS TINTES NATURALES DE MÉXICO

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo Textil de los Pueblos Indígenas y…

  • El programa público “De la tierra al mar, tintes naturales de México”
    propicia el encuentro con tejedoras, artistas y tintoreros de Oaxaca, Veracruz y Coahuila
  • Incluye talleres de teñido con cempasúchil y plantas silvestres, así como uno dedicado a la elaboración de tlapiales, impartidos por artesanas de Puebla y Veracruz
  • La artista y tejedora Leticia Arroyo Ortiz: pionera en la investigación de tintes naturales, ofrecerá la ponencia “Tintes naturales en México: materiales, color y conocimiento”
post bbc560c4 7151 48af 8359 2a4c2aa873e2

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT), dedica su programa público de noviembre a los tintes naturales con “De la tierra al mar, tintes naturales de México”: una propuesta para acercarse a los materiales, las técnicas y los procesos que dan color a los textiles.

Durante el mes, el museo recibirá a artesanas, artesanos, artistas y tintoreros de Oaxaca, Veracruz y Coahuila que compartirán sus experiencias con el público en talleres y charlas. Las actividades permitirán conocer la diversidad de plantas y otros recursos naturales utilizados para teñir, así como sus procesos, su vínculo con los territorios y las comunidades. También se abordará la importancia de cuidar las especies y los ecosistemas de los cuales dependen estas prácticas, su uso sostenible y de reconocer a quienes las mantienen presentes en la creación textil.

Talleres

El programa de talleres inicia el sábado 7 de noviembre, de 11 a 15 horas, con “El color del cempasúchil: taller de teñido textil”, impartido por la maestra Teresa Lino Bello (fundadora del colectivo de mujeres Tamachij Chihuatl) y Natalia Toribio Santos: tejedoras, bordadoras y tintoreras de Hueyapan, Puebla. Su trabajo abarca el rescate de iconografías antiguas, en cuyos diseños se expresa la cosmovisión de la Sierra Nororiental. En el taller, las participantes explorarán las posibilidades tintóreas del cempasúchil y aprenderán cómo sus flores aportan color a las fibras textiles.

El viernes 20 de noviembre, de 11 a 17 horas, Edmunda Romero Camilo (joven artesana textil y tintorera nahua de Tepexpan, Soledad Atzompa, Veracruz) impartirá “El color en la fibra”: un taller práctico de preparación y teñido de fibras con plantas silvestres de la región. El día siguiente, sábado 21 de noviembre, de 11 a 17 horas, compartirá su experiencia en el “Taller de elaboración de tlapiales”, donde conocerán el proceso para realizar estas piezas textiles.

Ponencia

El sábado 28 de noviembre a las 12 horas, Leticia Arroyo Ortiz (artista plástica interdisciplinaria y tejedora, pionera en la investigación y recuperación de los tintes naturales aplicados al arte textil y al papel hecho a mano) ofrecerá la ponencia “Tintes naturales en México: materiales, color y conocimiento”. A partir de su trayectoria, hablará sobre la relación entre los tintes y las prácticas textiles, los materiales y procesos que permiten obtener color, así como la diversidad de conocimientos que intervienen en el teñido.

Charlas ORIGINAL | Entintando la palabra

En el marco del noveno Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilario, El MUT presenta un ciclo de charlas con artesanos de ORIGINAL que compartirán sus experiencias y conocimientos en torno a la obtención del color y la relación de estas prácticas con los territorios y las comunidades.

Desde Saltillo, Coahuila, los artesanos Francisco Javier Reyes y Juan Rubén Tamayo (dedicados a la preservación y tejido del sarape) compartirán sus experiencias en torno a la exploración del color y la experimentación con tintes naturales en esta pieza textil. La charla “Entre colores y tramas” tendrá lugar el viernes 13 de noviembre a las 11 horas.

Por su parte, Mauro Habacuc Avendaño (maestro tintorero de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca) ha dedicado más de seis décadas a preservar la técnica ancestral de teñido de hilos con caracol púrpura (Plicopurpura pansa). El sábado 14 de noviembre a las 12 horas, profundizará en esta tradición con la charla y muestra “Púrpura del mar: saberes y color del caracol púrpura”: un acercamiento al molusco, la obtención de su tinta y su vínculo con la creación textil de su comunidad.

Pieza del mes: los colores de una tradición textil

Como pieza del mes, en la Sala 4, el MUT presenta Los tintes, regalo de México al mundo: un Ché’e, tsé’e, pozahuanque o falda de enredo de principios del siglo XX, originaria de San Pedro Tututepec, Oaxaca, del pueblo Ñuu savi (mixteco). Elaborada en telar de cintura con algodón y lana, combina franjas de colores y motivos geométricos; algunos de sus hilos fueron teñidos con caracol púrpura, añil y, posiblemente, grana cochinilla.

Con este programa, el MUT busca acercar al público los procesos de transformación de las fibras textiles desde la experiencia de sus creadores y propiciar espacios para compartir experiencias, divulgar técnicas y reconocer la diversidad cultural que forma parte del patrimonio de los pueblos indígenas y afromexicanos.

El Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos se encuentra en Argentina 12, esquina con Donceles, frente al Templo Mayor, en el Centro Histórico de la Ciudad de México; abre de martes a domingo de 10 a 18 h. Programación sujeta a cambios.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook(/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Total
0
Shares
Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Previous Article
301026 NAYARIT 10

El Gabinete de Seguridad del Gobierno de México informa acciones relevantes del 30 y 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre del 2026

Next Article
GLORIA 01

De los HEAT Latin Music Awards al Estilo Jalisco: Gloria Trevi, Artista de Oro

Related Posts
ANGELA1
Leer Más

Ángela Leyva llega con “Bilis Negra”

La artista mexicana, Ángela Leyva, hurtará los espacios de USSR para instalarse como residente de éste estudio abierto al arte y la comunicación contemporanea, inundándolo así de “Bilis Negra”, obra en la que trabajó desde 2019.