Celebrando 23 años de carrera brilla en cines con la película “Amarte”
Andy Zuno: Mantenerse fiel a una vocación durante más de dos décadas en un entorno artístico vertiginoso requiere disciplina, pasión y, sobre todo, una constante reinvención. Bajo esa convicción, Andy Zuno vive un momento de plenitud creativa al celebrar 23 años de trayectoria artística y 16 en la industria discográfica con el lanzamiento en todas las plataformas digitales de su sexto disco de estudio, Esto no ha terminado, al tiempo que despliega su faceta actoral en las salas cinematográficas con el largometraje Amarte.
El título de este nuevo álbum no es una casualidad ni un lema fortuito; es una declaración de principios sobre su permanencia en los escenarios.
“El disco se llama Esto no ha terminado; es un disco que el título lo dice todo”, reflexionó el artista jalisciense en entrevista. “Después de muchos años de estar presente en esta carrera y de estar buscando un lugar y un espacio tanto en los medios audiovisuales como en la música, pues afortunadamente sigo encontrando mi voz en estos espacios, sigo encontrando resonancia, sigo encontrando la ilusión y lo que me hace todos los días soñar con nuevas cosas e ir por nuevas metas. Es un decreto de mucho agradecimiento, pues que esto no ha terminado”.
Bajo la batuta del productor Ricardo Robledo —aliado musical de Zuno desde su álbum debut Más de una vida—, el nuevo proyecto transita por el llamado “nuevo regional mexicano”, enriquecido con los géneros que han marcado el ADN musical de Andy: la balada tradicional, el pop noventero, la ranchera, la cumbia, el norteño y el country.
“Las letras son mías, los arreglos son de Ricardo Robledo, el productor de este disco, y cuatro temas que son covers de canciones originalmente grabadas por mujeres en los ochenta y noventa, en la balada y el pop, y ahora traducidas al regional”, detalló el cantautor. “Básicamente son canciones que mezclan distintos géneros dentro del regional: un poco de cumbia, un poco de ranchero, un poco de norteño. Se siente muy presente el pop y la balada, que pues son realmente de donde yo vengo y es con lo que más me identifico”.
El material discográfico, compuesto por 12 cortes, incluye ocho temas inéditos de la autoría de Zuno y cuatro reversiones de himnos románticos. Entre ellos resalta el rescate de una pieza que grabó en 2007 para la telenovela Al diablo con los guapos, así como interpretaciones de joyas del cancionero en español como “Huele a peligro” (de Armando Manzanero, popularizada por Myriam Hernández), “Sangre” (éxito de Thalía) y “La gata bajo la lluvia”, inmortalizada por Rocío Dúrcal.
Reinterpretar voces femeninas
sin transgredir la esencia
Al abordar temas emblemáticos del repertorio femenino, Andy optó por mantener la estructura poética y la lírica original intacta, desechando la necesidad de adaptar las letras a una perspectiva masculinizada “Normalmente busco canciones que no contengan palabras que tenga que alterar, que están escritas como de ‘amor’, ‘mi vida’, que no especifiquen el género. En este caso, grabé ‘La gata bajo la lluvia’ y la dejé intacta: no le moví ni la cambié, es ‘La gata bajo la lluvia’ tal cual, porque creo que es una canción intocable”, explicó con franqueza. “Si a mí mañana me agarras en el Tenampa y me pongo a cantar una canción, pues la canto igual tal como sea. Hay canciones que la métrica y la musicalidad no permiten esos cambios; decidí cantarla así tal cual como es”.
Asimismo, Zuno enfatizó el respeto hacia las obras consagradas y la ventaja de interpretarlas desde un registro vocal masculino: “Yo procuro nunca jamás transgredir la naturaleza y el alma de la canción; sí darles una nueva versión, pero sin transgredirla de una manera en la que sea difícil reconocerla. Me he dedicado a hacer los temas interpretados originalmente por mujeres porque se aleja mucho de la versión original: no se puede hacer una comparación y decir ‘la canta mejor Rocío Dúrcal’, ¡bueno, nadie la va a cantar como Rocío Dúrcal! Pero ni siquiera está en el mismo tono, cambia la historia al estarla cantando un hombre; es una cosa completamente y absolutamente diferente”.
El álbum cuenta además con tres colaboraciones de lujo con figuras representativas de los noventa: Litzy en el tema “Como yo”, Aranza en “Ahora que tú y que yo” (con tintes de balada country) y Mariana Ochoa en “Déjame el tequila”. “La colaboración de cada una es muy ellas, va mucho con el estilo de cada una, que son tan diferentes”, apuntó Andy, exhortando a la audiencia a darse el tiempo de escuchar la obra de manera continua: “Entender un disco de principio a fin le da sentido, entiendes el concepto y entiendes que todo está hecho pensando en ese conjunto”.
El rol antagónico en la cinta “Amarte”
A la par de su éxito musical, Andy Zuno destaca en la cartelera nacional como parte del elenco principal de la película Amarte, dirigida por el cineasta Roberto Girault (reconocido por éxitos como El estudiante). En el filme, el actor comparte créditos protagónicos con Cassandra Sánchez Navarro y José María de Tavira en una historia que confronta dos mundos sociales opuestos “Es una película de la cual estoy muy orgulloso de formar parte. Tiene un mensaje positivo, luminoso; es una de esas películas que entras al cine y sales sintiéndote bien, y eso creo que hoy en día se agradece profundamente”, compartió sobre la producción.
El cantautor y actor celebra 23 años de carrera con un álbum que fusiona el nuevo regional mexicano y la balada pop, mientras se posiciona en las salas de cine de todo el país en el filme dirigido por Roberto Girault.
Respecto a su papel dentro del nudo dramático, detalló: “Me toca ser un poquito el antagónico de la historia, no diría que el malo, pero sí un poco el que juega en la parte antagónica. Son dos personajes que quieren de alguna manera escapar del mundo en el que viven, dos mundos completamente opuestos cada uno, pero cada uno como con esta necesidad de salir. Yo interpreto al novio de Cassandra; ella es una actriz muy famosa, mi personaje es un actor muy famoso, son de estas parejas muy mediáticas que están comprometidos para casarse. Él de alguna manera representa todo ese mundo que a la actriz en este momento la asfixia y provoca esta catarsis que desata la trama de la historia”.
Defiende el cine mexicano
y su diversidad de géneros
Con un estreno que abarcó 700 copias en cines de la República Mexicana, Amarte ha recibido una respuesta favorable por parte de las familias que han acudido a las salas. Para Zuno, proyectos como este demuestran la amplitud y calidad de la cinematografía nacional frente a los prejuicios del público “Afortunadamente muy bien, la gente sale muy contenta, la gente sale con un nudo en la garganta si no es que ya se logró soltar unas dos o tres lágrimas, y eso está bien bonito; puros buenos comentarios”, celebró el histrión.
El actor concluyó haciendo una invitación abierta a reconciliarse con la producción fílmica local: “El cine mexicano es muy amplio, tiene muchos géneros: tiene comedias románticas, películas de terror, películas con un enfoque mucho más independiente y artístico. Amarte es una película que sobre todo te permite desconectarte un poquito del mundo y llevarte a un planeta muy cercano y muy deseado a veces. Que la gente salga preguntándose si en el lugar en el que se encuentran se sienten satisfechos, ilusionados, y que se sientan muy orgullosos de ver una película mexicana con una calidad como la que tiene esta película”.
