Mujeres artistas redefinen el Día de Muertos en arte contemporáneo
Expo “Calaveras de Colores”: En México la muerte no se llora en silencio, se pinta, se canta y se florece. Esta premisa, profundamente arraigada en el corazón de nuestra cultura, cobró una vida deslumbrante la pasada noche del 6 de noviembre, cuando las puertas de la Galería Ágora, ubicada en el Ex-sindicato Mexicano de Electricistas, se abrieron para recibir a cientos de personas. El motivo fue la inauguración de la exposición colectiva “Calaveras de Colores”, un evento presentado por el colectivo “Juntas Hacemos +”. La velada fue un rotundo éxito, marcando un hito en la escena cultural de la ciudad, donde el público se dio cita para contemplar cómo el dolor de la ausencia se transformaba en una celebración vibrante a través de lienzos y cráneos intervenidos.
A lo largo de la historia, las mujeres han sido pilares fundamentales en la construcción de la identidad del arte mexicano a nivel internacional. Figuras inmortales como Frida Kahlo, con su descarnada exploración de la identidad; Remedios Varo y Leonora Carrington, quienes tejieron universos místicos; o María Izquierdo, que capturó la esencia del folclor nacional, abrieron un camino que hoy transitan nuevas voces. Las chicas que participaron en esta reciente exposición son las dignas herederas de ese legado, erigiéndose como las pioneras de una nueva generación de artistas visuales que pondrán el nombre de nuestro país muy en alto. Con cada pincelada, demostraron estar dispuestas a poner los trazos, los colores y las hermosas tradiciones de nuestro país bajo el reflector del mundo entero.
Bajo el lema “La memoria florece en cada trazo”, más de 40 mujeres artistas convirtieron cráneos y lienzos en altares y homenajes. La muestra, que contó con la curaduría de Nia Fase y la organización en redes de @juntassomosmas, nos recordó que el Día de Muertos es un reencuentro colorido, donde la muerte no asusta, sino que abraza desde una trinchera femenina, colectiva y poderosa.
Dentro de esta constelación de talentos, brilló con luz propia la artista visual y diseñadora gráfica Eugenia Alexandra Arellano García, reconocida en sus redes sociales como @alevanrock. Su participación fue doblemente fundamental para el éxito de la noche. Por un lado, fue la mente maestra detrás del diseño gráfico de toda la identidad visual del evento, logrando capturar la esencia festiva de la exposición. Por otro, cautivó a los cientos de asistentes con dos obras magistrales: un cráneo intervenido titulado “La fertilidad de la muerte” y el evocador cuadro “Dulces pecaditos”, piezas que dialogan maravillosamente entre la fragilidad de la existencia y la dulzura de la memoria.
Junto a ella, destacó de manera excepcional la pintora mexicana Nadia Lomelí R., a quien el público puede seguir en sus plataformas como @nadialomelirazo. Su aportación a la galería fue el imponente cuadro titulado “La madre de las muertas ‘Mixquic'”, una obra que transportó a los espectadores directamente al misticismo de esta icónica región, envolviéndolos en un aura de profundo respeto por los que ya partieron. De igual manera, la artista Mar de Agujas dejó una huella imborrable en los muros de la galería con su emotivo cuadro “Volver a Mar”, una exploración profunda sobre el retorno a los orígenes y la inmensidad del ciclo de la vida.
El “line up” de la exposición fue un verdadero crisol de creatividad y hermandad. La lista completa de artistas que llenaron de magia este espacio incluyó a Aisa, Alicia Alvarado, Ale Van Rock, Ami Wences, Anakaren Ortiz, Andrea López Ten, APML, Arian, Assul Anguiano, Basía, Carolina González, Ceci, Christy Carrillo, Cristina Rojas, Dosis, El Gato de la Cola Rota, Emz, Gabrielle Romano, Graf, Helleneitor 3000, Isabel Reynaga, #Karomtz59, Key, Lagartija Enferma, Lobezno, Luna Fatal, Luxa Eterna, Mar de Agujas, Maxxie, Mónica Sánchez, Nadia Lomelí, Nalah, Nariz de Corazón, Nia Fase, Nicole Weber, Patricia Guevara, Perse, Pinche Wera, Polen, Redblood, Tania Cacomixtle, Yamin González, Yanin Rodríguez, Yare, Yeye, Yoselin Garfias y Zoldyck. Cada una de ellas demostró que cada calavera es una historia habitando en cada color y en cada flor de cempasúchil.
“Calaveras de Colores” pasará a la historia no solo como una muestra de arte apoyada por marcas como Pig Style, 360 Spray Paint y CCA, sino como un grito de sororidad. Juntas recordaron más, y lograron que la memoria de México siga viva en el arte contemporáneo.
