Damas y caballeros la piden por igual: la sección de recomendaciones musicales de Certeza Diario está aquí, y ahora que estamos entrados en julio es momento de alistar bocinas o audífonos y prepararse para escuchar las cinco propuestas que tengo para ustedes este mes. Géneros diferentes, décadas diferentes y muchas sorpresas, ¿están listos?
Denis & Denis
Siempre me costó trabajo entrarle a la música de los 80, lo bueno de la columna es que me obliga a buscar en donde antes no lo hacía, y así llegamos a la ciudad de Rijeka en lo que ese entonces era Yugoslavia pero hoy es Croacia. Davor Tolja venía de tocar en Vrijeme i zemlja, un grupo de Pop setentero que se desbandó a inicios de la nueva década. Con el auge del Synthpop, se unió con la cantante Marina Perazić y en 1982 crearon Denis & Denis.
El dueto de Synthpop logró la fama de un día para otro y en sólo un año ya sonaban en todos los clubes nocturnos yugoslavos, su primer álbum Čuvaj se! (“¡Cuídate!” – 1984) llegó junto con el sencillo que escucharemos hoy “Program tvog kompjutera“, y obtuvo el galardón del disco del año.
Denis & Denis tuvo una vida corta, separándose en 1988 luego de haber lanzado dos discos más: Ja sam lažljiva (“Soy un mentiroso” – 1985), grabado mientras Tolja hacia su servicio militar y Budi Tu (“Estar aquí” – 1988) que se realizó después de que Marina abandonara al dueto temporalmente para buscar explotar su carrera como solista. De cualquier forma su talento los llevó a participar y ganar un tercer lugar en el Eurovision del 85.
Si lo tuyo son los sonidos futurísticos y las canciones lideradas por sintetizadores melódicos entonces este dúo te interesará. Sus canciones bien podrían sonorizar alguna escena en donde hubiera videojuegos clásicos o computadoras de gordos monitores. Escuchemos el sencillo más popular de la primera de las recomendaciones musicales de hoy:
Tiago Plutão
Un país que seguía sin tener representación en las recomendaciones musicales era Portugal pero por suerte eso termina hoy. Tiago Plutão es un cantaautor de un solo disco: Relativizar que se estrenó este mismo año. Su estilo despreocupado y ensoñador podría ser considerado como un híbrido entre el Dream Pop y el Pop Psicodélico, en donde la guitarra parece disparar diamantina y el teclado tener poderes antigravitacionales.
Conversando con la revista Glam Magazine el músico explica: “Relativizar nace de un deseo de hacer algo 100% compuesto por mí, como un hijo o una herencia que deje atrás. Comenzó como una canción que inició en la ducha y que no encajaba en otros proyectos; rápidamente se convirtió en una especie de cura para lo que estaba experimentando en el momento de escribirla”.
Las nueve canciones del disco de Tiago pueden narrar imágenes fantásticas como hombres que duermen en volcanes o bien tratar temas como la ansiedad ante las relaciones amorosas, el deseo de ser querido o el temor de que cualquier cosa que digamos ofenda a alguien. Escuchemos “Só para Alguém Gostar”:
Kobo Town
Y de Europa damos un salto oceánico de regreso a América. Drew Gonsalves, hijo de madre canadiense y padre trinitario, pasó una buena parte de su infancia en Trinidad y Tobago hasta que se mudó a Ottawa, Canadá en donde, ante la lejanía, optó por acercarse musicalmente a sus raíces caribeñas.
Así nació Kobo Town, un grupo multinacional que tiene su base musical en el Calipso, el género nacional de Trinidad. La banda ha lanzado tres discos en donde las melodías pegajosas y sumamente bailables son protagonistas, escucharlos es entrar a una fiesta que de pronto combina otros sonidos caribeños como el Reggae, el Ska y la Soca.
El resultado de esta feliz mezcla añade texturas joviales que pueden incorporar al cuatro venezolano, tambores metálicos, violines, flautas, vientos metálicos, el tres cubano, la viola, la guitarra eléctrica y más.
De sus tres discos, Independence (2007), Jumbie in the Jukebox (2013) y Where the Galleon Sank (2017), los últimos dos se grabaron entre Belice y Canadá de la mano del productor Iván Durán. En todos los casos las grabaciones han sido de sólo unos días y siempre procurando mantener un sonido “en vivo”. Escuchemos “Kaiso Newscast” de su segundo álbum:
Area Code 615
Las recomendaciones musicales se quedan en América pero dan un salto al pasado hacia el último año de los 60. Area Code 615 solamente lanzó dos discos pero podría considerarse como un “súper grupo” debido a que fue conformado por puras estrellas de la escena musical de Nashville. Tristemente ha sido una banda que se perdió en la Historia, quizá porque en ese momento ninguno de los artistas participantes era famoso.
Area Code 615 se conformó por músicos de sesión que, si bien tenían experencia trabajando con estrellas de la talla de Jonnny Cash, Roy Orbison, Joan Baez y Elvis Presley, no eran ubicados por el público que consumía a dichos artistas. Su gran proyecto antes de la formación del grupo fue Nashville Skyline de Bob Dylan que se grabó a principios del 69.
Sus dos discos tienen todo lo que uno podría esperar de una gran banda de Country Rock: fantásticos solos de guitarra, harmónica, violines, steel guitar, contrabajo e incluso banjo para ciertas piezas que suenan más a Bluegrass. Aunque Area Code 615 (1969) es bastante bueno está compuesto principalmente por covers por lo que, si lo que quieren escuchar es material original la sugerencia es Trip in the Country (1970) en donde reluce su talento con temas originales, algunos de los cuales podrían fácilmente musicalizar una película western.
Cuando Area Code 615 llegó a su fin algunos de sus integrantes formaron Barefoot Jerry, la reconocida banda de Country / Rock Progresivo de los 70 poco tiempo después. La cuarta canción de las recomendaciones musicales de julio es “Scotland” que incorpora muchos de los elementos aquí descritos:
Reol
Ya es 23 de julio, lo que significa que los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 ya iniciaron, excusa perfecta para que la última de las recomendaciones musicales del mes sea justamente de Japón. Reol inició su carrera musical a finales del 2012 cuando subía videos de covers a Youtube y Nico Nico utilizando un software musical llamado vocaloid.
La cantaautora y productora lanzó su primer álbum bajo el sello Victor Entertainment en 2015: Gokusaishiki (“Altamente colorido”). Su fama en las plataformas de video le ayudaron a escalar al puesto número seis de las listas de popularidad y de ahí comenzó a colaborar con el arreglista GigaP y el director Okiku en una nueva banda: RΞOL en donde cada miembro era representado por un avatar anime.
Aunque su primer disco contaba con algunas piezas cercanas al Rock, su carrera siempre ha seguido la ruta del Pop; sin embargo, el álbum que hizo con su nueva banda, Sigma (2016), la llevó a probar los sonidos del Dance y a experimentar con el Hip-Hop en sus líricas, estilo que, una vez que el trío se separó, siguió perfeccionando durante sus dos siguientes discos: Jijitsujo (“De hecho” – 2018) y Kinjitou (“Pagoda dorada” – 2020).
La canción que escucharemos forma parte de Jijitsujo y combina un beat electrónico, un acordeón, un sintetizador y la voz de Reol en una canción Dance/Pop bastante melódica: “真空オールドローズ”:
Hasta aquí llegan las recomendaciones musicales
Y como siempre tenemos una mezcla bastante variada de artistas. Diferentes estilos, décadas, tradiciones reunidas sólo para ti en esta sección. ¿Cuál fue la propuesta que más les gustó hoy? De mi parte sólo queda lanzar la invitación para que se animen a compartir la música que han estado escuchado recientemente, yo estoy abierto a darle una oportunidad y, por qué no, incluirla en futuras entregas de las recomendaciones musicales.
Si deseas seguir ampliando tus horizontes sonoros, no te olvides que las recomendaciones musicales llegan cada mes y que las del mes de junio estuvieron fantásticas. ¡Nos leemos la próxima semana!
